“事物的价值和美丽，大多会随着时间流逝，但艺术，总是永恒。”

仁恒置地，对于业界而言，总会与“精品”、“豪宅”这些关键词相联系。而“豪”在仁恒的概念里，脱离了物质衡量 ，更多的是内在气质及品质的表现。

在武汉仁恒公园世纪的项目中，我们开始思考：如何为一个空间赋予永恒的价值和意义，而这一次，我们通过材料工艺及手工定制，创造「家」的永恒艺术感。

设计和艺术的灵感，通常会在一个机缘巧合下，一个不经意的瞬间。

设计师由两块材料样板得到灵感激发，将意式的浑厚沉稳与法式的优雅轻盈结合，统一了家与艺术同样需要且具备的“包容性”，使空间的格局得到扩展和提升。

 涂料的艺术 

手工定制包含的不只是与空间的高度契合，更是对话，是生活方式的体现，隔断作品为艺术涂料所制成，这种材料的魅力除了灵活性，也来源于对个性的体现。

线性是一个空间不可缺少的元素，甚至可以说是最基本的自然构件，而丰富的曲线及变化给这个沉稳优雅的家增添轻松及活泼的氛围。

制作前，设计师在等比例缩小的纸上绘制出构图，确认线性的图样及比例后。由于材料施做的工艺程序，以及对颜色饱和度的要求，涂料必须经过一遍又一遍的滚涂，也导致最终的成品完全取决于师傅在拉出肌理时的手感。这大大增加了工艺的难度，但充满个性及温度的作品，也是手工定制最大的魅力。

 仁恒公园世纪207㎡户型 

空间大面积使用蓝色，同时搭配明亮的浅色家具，跳跃的撞色能增加空间视觉冲击力。放大人们对于生活空间的感官，从而诞生由色块、线条、材质肌理，形式感的新景象。

玄关作品名称：静止物建

作者：杨嘉茜&朱喆（中国）

静物摄影用高度和具象的视角将物件转换为图像。戏剧化的物件陈列，创造出模糊的、不断变化的建筑结构。

我们在玄关处选用此作品，也是想从进门归家那一刻起，使观者能从扁平化的图像，感受到空间的深度与广度。

客厅作品名称：Graphic Encounters图像邂逅

作者：Francois Aubret 弗朗索瓦·奥布雷 （法国）

弗朗索瓦·奥布雷是一位法国极简主义摄影师，作品呈现出一种鲜明的几何之美，色彩的分割与明暗对比又仿佛与现代绘画艺术遥相呼应。

我们希望通过借鉴奥布雷对环境中的隐藏几何图案重新编排，保留照片与现实场景的平衡，以抽象的形式探讨人造景观与自然的种种关系。

客厅屏风大面积蓝色调以及几何线性的肌理，与浅色系的皮革沙发，布艺的休闲椅，哑光复古的咖啡桌交相呼应。

客厅另一亮点是于1959年设计的经典休闲椅——Cassina Tre Pezzi。
由Franco Albini和 Franca Helg为Cassina创作的扶手椅，如今已经走过半个多世纪，也成为了世界上最受欢迎的经典椅之一。各构件都拥有清晰流畅的动态轮廓，极富创意又不失严谨。

餐厅延续客厅配色以及材质，花艺采用部分枝叶打造流水意境形态，花材与花器的相互融合。

主卧作品名称：PASSAGE通道

艺术家：Julia Scott Green朱莉娅·斯科特·格林（澳大利亚）

朱莉娅·斯科特·格林通过玩味又暧昧不清的图像去探讨光、时间与摄影的关系。

将《通道》运用在卧室的空间中，随着观者移动而变化的方块即与转瞬即逝的事物和时光相对应，真实存在但仿佛又能在分秒间消失。图像中呈现出的视觉语言如同一针解毒剂——给观者带来通往冥想空间的沉思。

主卧不同层次的蓝，灰到白色的渐变过程。增加屏风丰富了主卧背景的单一性，也给整个空间色彩融合过渡。窗边增加长条坐凳满足阅读功能。艺术品摆件立体形状的抽象化，与平面艺术品线条与质量、对称与韵律的几何重建，戏剧化陈列方式。

书房作品名称：城市一瞥。

艺术家：郭盈光（中国）

书房在功能性上的优化，增加组合书柜，兼容阅读写作功能。因书房与主卧联通，增加梳妆台的功能。

Rochebobois的仙人掌落地灯，打破原本长形、稍显刻板的书房格调，配合巨幅的郭盈光摄影作品增强空间冲击力。

儿童房突出运动主题，配色选用灰白调基础上用红色做为跳色。次卧兼顾客房或者长辈房的功能，胡桃木色与暖咖色搭配，含蓄内敛与时尚经典的融合。

阳台作为休闲，运动，亲子交流的空间。我们放置了Extremis设计并荣获2019年红点设计奖的Bistroo户外椅。

在这个家里，我们希望带给居住者自由、永恒且充满个性的体验感，也让艺术不再只是一个装饰，而是生活的本身。