这是一个关于湖光印的体验体系，以故事为核心，却不止于故事。

所有设计的形态，最终指向都是体验。如何以一种更易沁入人心的方式去表达？无疑，一个层层递进的场景故事，且感性、亲切、立体，最为恰当……

湖光印，在空间的设计及品牌层面，印刻了“湖光印”的符号化，以具象的点，线条，立面，以及色彩等形态，将其纳入设计的表达体系。

所有表达语言，最终指向了以“湖”为体的故事。以湖、港湾、帆影、渔火四个元素，以艺术的手法，刻画出港口欢遇——泛舟游玩，帆影重叠——湖光印象——点点渔火四个场景，讲述了一个临湖美居的美好生活故事。

以“湖光印”为伏线，大场景的湖水，温馨的港湾，翩翩帆影，点点渔光，以及节日欢聚的篝火，一一铺展开来……

开篇即是恢宏的基调。纯粹的色调由外观引入室内，与高级灰、咖会师，共同勾绘出宁波这一属地的自然和人文之魂，继续讲述着这一片湖光锦色的人居故事。以这样的叙事方式，空间主题浑然天成，场景体验生动沁心。

依湖色之偏爱，揽湖光之诗意，是其天然之馈赠。湖之象形，以极简直线，穿插于设计的宏观与微观，是其后天创意之匠心。

夕阳渐沉，余晖尽染。光影交落，染红了远处的海面，组成撩动人心的细腻语言。此刻点燃篝火，一场初遇的欢迎仪式盛大开场。

艺术的美学，在每一个视角，每一个细节上，都是造境考究，皆为深度体验而构思。夕照西下的光景，湖光粼粼波面的意境，一枝迎风的摇曳，壁炉里摇曳的火苗温暖而跳跃……弥漫出淡淡的余韵与清气，迎接的仪式呼之欲出，让人的步履随之变得闲缓、宁静。

形态展示同样注入“湖”的意趣，吊灯造型的灵感，来源于滑行中的船桨。船桨装置吊灯设置为动态模式，8小时转换一个周期。灯具的造型采用三棱镜造型，白天通过天光折射出五彩光斑，宛如一位静默的时光记录者。

一束光影，照见诗意生活。整个场景的预设，始终呼应着“湖光印”。以“光”为媒，串联起“帆影”、“港湾”等意向，扬帆乘诗意，归意亦浩然。

“帆”做思引，排比俨然。空间整体设计元素是由船帆提炼而来，以被风吹起的帆的圆弧形态，寓意扬帆起航、蓄势待发；窗屏材质沿用帆的质感，通过层层错落的帆布，调节窗屏的透光度，以帆的圆弧形状，被光线切割成多元透光效果。

泛舟的意向贯穿始终，在沙盘形态上，具化为椭圆形的船只。高光金属质感的沙盘，与深色亮面石材地面的交汇，宛如船只漂浮在水面，轻盈灵动。而这条船承载的，正是我们对于项目的未来的美好愿景，打造一个宁波人的温暖的家的港湾。

细微亦能寻找到空间主线，帆船之意向，艺术之诗意，不仅写在了空间之恢宏里，也被植入在局部的造境之中，是调性的营造，是空间的助兴。

依湖而落，以湖为名，大自然赋予的设计元素信手拈来。洽谈区的灵感来源于日出下的湖面,在通阔的空间尺度里，设计大胆造自然之境，“天阔万峰来”的豪气，“幸遂归湖愿”的向往，交互兼得。

承载着沟通核心环节的洽谈区，在点题湖居的艺术造景之上，融入了更多拉近感的人文体验。

暖黄色系花艺配合着落地灯的暖色光晕，如一幅静美的画卷，渔船上点点灯火的意向，承载着各自的梦想前行。而远处若隐若现的炉火，则像初升的太阳，洒满整个湖面。

感性的设计语言背后，潜藏的是理性的设计思维。城市中的自然，永远是一部最值得吟唱的诗。在现代背景的语境中，邀一方山水入境，自然状态的还原，对于放松惬意的氛围，是一种助力。

水吧区吊灯选用水波纹艺术吊灯，光源通过玻璃，照在水吧台区域，地面如同水滴滴落一般，形成大大小小的波纹影像，与洽谈区的意向形成呼应。

艺术是设计语言，文化是潜藏的思想语言。洽谈区装置的蓝绿色灵感，取自山川湖泊的自然之色，从当地人文风情及环境地貌中获得灵感，是设计惯用的手法，也为空间注入一份含蓄的地域语言。

洽谈区色彩灵感亦是得于天然之馈赠。灰、色、咖色的主色搭配，始终贯穿于整个空间，促成了整体上的统一性，也成全了高级质感的空间体验。

莲叶何田田，鱼戏莲叶间。儿童区以鱼戏莲叶的湖趣为灵感，造型出轻盈且灵动的空间情绪。形态各异的艺术装置悬挂于空，像幕幕雨帘倾泻而下，趣味性和艺术性双管齐下。

湖趣被引入曲径通幽之私密，将感官的终极体验，凝聚于一场文化精神的回归。品茗话人生，杯中和着境中之乐，升华为精神之款待，更兼有老友于此相聚之深情。

“来并参与，没有您作为观众的参与，就没有故事！”阿尼什·卡普尔的《无题》，恰恰是设计藉由这一艺术观念，所要传达给到客的情感体验。