“艺术的真正意蕴，不能为感官直接把握，是真实存在，非有形的言语所能表达。需要用心去审慎去辨析，从心境出发去感受与照看。”翡翠长江项目的灵感来源于青岛的山与海，从最真切的自然环境而来，建筑犹如海岛被水面所环抱，呈现出静谧的空间氛围。如晤高僧，如遇隐者，情意氤氲。我们希望通过对生活的解读和领悟，体现一种最本真的生活感受，是通过认识自我，回归自我，进入到宽容和开放的世界。翡翠长江生活馆是一座盛放美好生活的容器。建筑、景观、室内力求最真实的还原生活的本味，生活是那么的清澈又是那么的宁静而祥和的，这也许就是极简主义的纯粹性。

翡翠长江的空间设计充满着现代的儒学意境， “翠林石影”则让每个进入空间的世人停下来静心思考和领略自然的深邃与变幻，“水镜庭”的一池静水犹如儒学者宁静的心境，平静而安逸的就在哪里，不争于世，安然于世。

在不同空间的组织上，我们力求从城到宅的“开放-半开放-半私密-私密”过程中，塑造一种节奏感，让城市的繁华与归隐的闲适之间，找到一种平衡点。提取传统中式文化的精华，注入现代生活之中，通过空间的营造，传递一种低调奢华，简约贵气的美。“设计也是设计一种生活方式，在肯定实用功能因素的基础上，用多元形式赋予空间人格化、情感化的过程，设计空间中我们竭力讲述了一种“隐”于市的生活态度：隐“贵”、透“雅”、明“贤”。

入口与围墙采用自然的转折方式形成开放界面，白墙面与富有质感的黑色石材背景组合，产生一种平衡的质感，将展示区面向街道开放。

东方式的审美是半遮半掩的飘渺之美，开一扇门，关一扇窗，寻一路的蜿蜒曲折，这便是趣味，如同对于心爱之物，喜欢一层一层的剥开，趣味就在其中。

所有的屏风、格栅、山墙都是放在整体系统里考量，经过有序的组织构建，并将家具工艺的手法运用到空间造型语言中。用逻辑、严谨的骨骼关系、形成秩序，让秩序产生美。最终，整体空间如同一副画卷跳脱出二维平面的束缚，呈现在三维空间中：一个居者可以进入的空间。

U玻与树影形成的光影婆娑，格栅与竹子的搭配引导人进入沉思的境界，静谧与喧嚣形成了鲜明的对比，带着居者进入一个宁静的自然之中。

在大自然的奇妙力量下，建筑的直线条被柔和的融解，利用自然山形在入口照壁处提取弯曲流线，照壁饰面取山峦以起伏之势，细小的水墨点被紧密有致地安装在由黑至白的渐变玻璃饰面中，一个生于自然的石块立于山水照壁前，宛如生于这蜿蜒的山峦起伏中。

数百枚LED灯如同星星点点的像素，装饰于水上的墙壁中。远远看去，这个量身定制的装置艺术形成了一条蜿蜒的溪流，由水面至天空微微探出墙壁，“星光”不仅带来光明，也让这面静谧的白墙回到居者的视野，重新关注此处空间本身。

弧形的拱桥是由展示区进入室内的必经之路，是桥、亦是一个结界，桥与道路的过渡是平稳的、渐进的。水位的调节使桥梁上部好似漂浮于水面，景观动态性跃然呈现，形成一道迷人景致。

“最美的音乐不是人的主观意志规定音势的；最美的画也不是随着人主观赋形的。最感人的空间亦是如此。一切创作需精心雕琢，而所要达到的却是俨如得之自然的境界，还自然之真朴，所谓既雕既琢，复归于朴。” 就像老庄从“道”的“无形之状”“无物之象”出发，得出“大音希声，大象无形”以及“天籁”“天乐”的至美境界。这也是我们在这个项目中力求还原的，力求体现的真谛。