一处艺术的营销中心，一座城市的博览馆

如果你的一生只有一件事可做，都只关注同样的问题，追寻相同的美学，那么只能说你因陈守旧，无法进步。

——雷姆·库哈斯

“美的君澜博览馆”之所以是“博览馆”，是因为这里的展品，除了房子本身，还有城市文化、生活理念以及艺术与创新。不同于其他的博物馆、艺术馆那样会拉开展品与访者之间的距离，在这里，所有的文化、艺术、生活都可以触碰、感受、体验。

生活与艺术的兼容，使这里成为盛京城高品质圈层生活标准的全新定义者。

灵感源于建筑大师路易·康美术馆中的处理手法。运用大量钢和玻璃以及流动空间，以简单几何作为空间构图的“元”，为观者提供开阔的观景视野，给室内空间带来了充足的自然光。把勒·柯布西耶的朴野主义、奈尔维的装饰性结构等手法中最为人称道的精华汇集一体。

所有的装饰元素克制而收敛，大范围的空间处理和体块手法，创造大开大合的结构空间。

沉浸式体验使艺术变得更加普及化，它连接历史与城市，也可以延伸至未来。观者近距离接触，艺术拥有更多形态。

雕塑作品《呐喊》于空中采用对比的手法，在冷静克制的空间里，有力、动感的冲击对比，是极致冷静后思想的呐喊。

空间具有一些引人共鸣的特点，空间是有逻辑的，创意在当下时代，表现为一种文化和艺术相结合的形态。传统在其中扮演的角色是催化剂，它促成某种化学反应，传统可以参与创作，但它自身不再能成为一种创意，杨星滨说。

艺术在某种层面扮演着拓荒者的角色，不管是青山绿水间的偏远郊外，还是车水马龙的城市中心，它可以跨越区域与文化，汇聚自由与创新，为现实的空白填补想象，不断描绘出生活的答案。

空间的建构逻辑，充分展现设计者对空间本质的独特认知。除了勾勒空间的脉络属性之外，同时希望呈现另一个视觉下的感知。

在异于日常的空间尺度及观看方式之下，感受设计带给空间的另一个视角。

移步楼梯，通过极具雅致与艺术的楼梯，向上，慢慢建立一些期待。

在售楼处内部隐藏着一个城市美术馆，反映城市的历史与日新月异的发展所带来的思考。用艺术的维度，以另外一个视角提供补充与解决。

艺术本身是一个自然和自我的连接物，在偶然和必然之间寻找中间状态，艺术气息感染者每位到访者，优雅姿态的获得易如反掌。

美术馆罗列展示的艺术品传递着艺术与生活的万千气象。将艺术与家居美学完美贯穿，重新思考艺术与生活空间的关系，把艺术的气息与审美，逐步融入高品质的家居生活。

大理石材料与玻璃材质组合，营造宁静、具有仪式感的洽谈氛围。在不同时节、不同时间，光线透过玻璃，产生光线微妙的变化，不同程度地表现建筑的肌理与轮廓，予以观者永不重复的场景感受。

这是一处城市文化的“客厅”，它不是一个封闭而高冷的“盒子”，而是一个模糊功能边界、为访者创造交流的空间。

这是一个关于未来的智慧生活体验馆，传递生活的无限可能，“无限”即“没有边界”。

“现代建筑的最后大师”贝聿铭说：只做自己认为美丽的事，创造出有震惊效果的美感。

设计，就是一种美丽的事。